Stilovi u slikarstvu: od renesanse do apstraktne umjetnosti

Stoljeće rokoka bilo je kratko. Kako kažu, odmarali se i to je dovoljno. Dakle, stil je trajao samo 50 godina (od sredine 18. stoljeća do izbijanja građanskog rata u Francuskoj). Krvoločna giljotina nije bila da se suoči s neozbiljnim slikama.

Remek-djelo renesansne slike “Madona i dijete” Botticellija po prvi put u Rusiji

Smjer u razvoju slikarstva XVI stoljeća. Idealno suprotno renesansi. Umjetnici su odstupili od ideje o savršenstvu čovjeka i humanizma prema subjektivnosti umjetnosti usredotočivši se na unutarnje značenje pojava i predmeta. Naziv stila potječe od talijanske riječi “mani”, koja u potpunosti odražava bit manirizma. Zastupnici: J. Pontormo, J. Vasari, Brozino, J. Duve.

Predavanje “Umjetnost Staljinovog doba: slikarstvo 1930-1950-ih”

Klasična umjetnost bila je orijentirana na obrasce, neprestano se osvrnula na tradicije i pravila. Umjetnost modernizma njegovala je sadašnjost i najavila je budućnost jasnije (posebno futurizam). Letio je prema napretku, izumima i čovjeku. Pa kakav je to bio?

Test: Razumijete li renesansno slikarstvo?

Mediji „Aif.ru“ registrirani su kod Federalne službe za nadzor masovnih komunikacija, telekomunikacija i zaštite kulturne baštine, matični broj E-mail je FS77-31805 od 23. travnja 2008. Osnivač: Argumenty i Fakty AD. Web-lokaciju aif.ru financira Federalna agencija za tisak i masovne medije.

Sovjetsko slikarstvo – povijest moderne umjetnosti

U posljednje se vrijeme u znanstvenoj literaturi o problemima svakodnevnog života sve više okreću proučavanju masovne svijesti i ljudskog ponašanja. A takozvani “prosječni” nositelj ove masovne svijesti zapravo je glavni kulturni junak našeg vremena. Štoviše, neki su se znanstvenici postavili tako hitnim i istodobno obećavajućim zadatkom modernih kulturnih znanstvenika poput rehabilitacije laika, koja bi u humanitarnom znanju trebala pratiti spoznaju kulturne vrijednosti svakodnevnog života.

“Slikanje ere”: 18. stoljeće u ruskom slikarstvu

U inozemstvu su se ruski umjetnici planuli u europsko kulturno okruženje. Upoznali su se s pravcima koji su se dugo razvijali u umjetnosti trendseterice Francuske, nacionalnog slikarstva Engleske, nasljednika renesansne Italije i Nizozemske. Stil njihovog pisanja odražavao je popularne stilove u Europi: manirizam, barok, rokoko, klasicizam. Međutim, umjetnici su uspjeli održati odlike svojstvene ruskoj umjetnosti. Dakle, sve do sredine XVIII stoljeća, čak i na platnima u razrađenom baroknom i rokoko stilu, bili su uočljivi elementi asketske parsune.

Slikarstvo: njegove vrste, stilovi, žanrovi i povijest

Povijest slikarstva potječe iz vremena kada je osoba prvi put slikala nešto na površini uz pomoć boje. To se dogodilo, prema znanstvenim podacima, prije 40-12 tisuća godina, u doba kasnog paleolitika. O tome svjedoče sačuvane pećinske slike u pećinama na teritorijima Južne Francuske, Sjeverne Španjolske i drugih zemalja.

Dekorativno slikanje Japana iz razdoblja Edo (1603-1868): zidovi, zasloni, ventilatori

Razdoblje japanskog ukrasnog slikarstva također datira iz tog razdoblja: svečani dvorci vojnih knezova, pa čak i kuće prosperitetnih građana bili su ukrašeni zidnim zidovima i pregradama. Zasloni sa zlatnim pozadinama stvarali su osjećaj suzdržanog luksuza u palačama i vilama aristokrata. Slikanje s tintom na svjetlucavom bijelom papiru stvorilo je skladno okruženje za urede znanstvenika, pjesnika i mislilaca.

Huanqiu Shibao (Kina): Utjecaj ruskog realizma na kinesko slikarstvo

Napišite ispravno – komentari koji pokazuju nepoštovanje ruskog jezika, namjerno zanemarivanje njegovih pravila i normi mogu biti blokirani bez obzira na sadržaj.

Kako tehnike renesansnog slikanja mogu poboljšati vaš dizajn sučelja

Zanimljiva zapažanja. Ali gustoća informacija u izgledu i međusobni nekontrast između elemenata i u odnosu na pozadinu čine ga bučnim i nečitljivim. Estetika je dobra, ali ne ostavljajte je ispred funkcionalnosti i praktičnosti.

Monumentalni kineski krajolici doba sjeverne pjesme i

Most – pravi most izgrađen u muzeju, i to ne jedan, već osam cik-cak mostova (yatsuhashi), simbolizirali dug, isprekidani put osobe koja bi shvatila suštinu bića – zauzeli su središnji prostor Bijele dvorane Puškinovog muzeja, a odjekuju ih istih osam mostova na svitku Kenzan Ogata (1663–1743).